Le blog de l'hôtel Baudy de Giverny

Situé en contre bas de l'hôtel , le bassin était une réserve d'eau destiné à collecter les précipitaions

pluviales provenant des toits .Cette réserve était utilisée pour l'arrosage du potager et du verger qui occupait toute

la supercie du terrain  . Ce lieu offrira maints motifs que l'on retrouve sur les oeuvres des pensionnaires  américains

mme baudy  posant entre deux cueillettes de fruits et de  légumes  destinés à fournir ses tables

 (photo ci-dessus)

La même vue un siècle aprés

Etonnant ,le vieux prunier , bien que déformé par les rejets est toujours là

 Ce lieu offrira maints motifs que l'on retrouve sur les oeuvres des pensionnaires  américains

Ici robinson illustre la corvée des arrossages du potager/ verger  que l'on distingue en arrière plan 

du tableau

 si Theodore Robinson s'intéresse au labeur de la gent féminine ,Richard Miller préfère utiliser le site pour illustrer

des scènes plus oisives .

Miller s'empare du motif circulaire du bassin pour mettre en scéne un instant de quiètude

Le prunier qui offre ses fruits à la collation du modèle se retrouve sur la toile de robinson

"la cueillette des fruits "( il s'agit en fait d'un prunier ) sur laquelle on distingue en fond le miroitement

des vitres de la buvette de l'hôtel Baudy Robinson avait pour habitude de photographier les scènes

qu'il désirait peindre

Ce vieux prunier ,toujours présent a été l'objet de différentes scène prises sous un autre angle ,notamment

depuis la fenêtre du deuxième  étage .C'est depuis cette dernière , que Robinson peindra différentes toiles

dont le quadrage en plongée est particulièrement révélateur de l'influence des estampes japonaises.

Monet et l'influence des maîtres de l'estampe japonaise  

vues actuelles du verger  depuis l'étage

Sur les oeuvres ci dessous de Theodore Robinson , saisies en  plongée depuis la fenêtre située au dessus

 de la buvette , on aperçoit les pommiers et  pruniers en fleur

Ci-dessous ,il est particulièrement étonnant de constater la constance de ces deux vues prises à un siècle d'intervale .  

Robinson representera le potager alimenté par le bassin , dans de nombreuses oeuvres

Pendant longtemps ces scènes avaient  supposées être  realisées dans la ferme de l'ile .

Or celle-ci est  bâtie sur un terrain parfaitement horinzontal alors que  le mur qui figure sur

l'ensemble des toiles présente une nette déclivité ,ce qui exclue cette hypothèse

 En outre l'une des peintures (ci-dessous) laisse distinctement apparaitre un coin du village

de Giverny derrière  un mur de pierre 

(en haut à gauche la maison de madame Baudy )

Détail                                           La maison de madame baudy

On retrouve ce mur d'enceinte du potager sur plusieurs toiles de Robinson ,comme ici 

ou le modèle s'accoude au tronc sineux d'un pommier..Cet arbre au graphisme particulier

sera également représenté dans d'autres oeuvres sous des angles différents . 

 Un second pommier offre la particularité de présenter au milieu du tronc un trou qui permet de l'identifier

sur plusieurs toiles et permet ,malgrés les différents angles d'être certain qu'il s'agit bien du même

endroit

le tableau " la layette " présente le  même mur avec une déclivité inversée, tout simplement parce que

Robinson l'a peint depuis l'autre coté ou se trouvait un second verger  

Lorsque l'on rapproche les deux oeuvres peintes de part et d'autre du mur ,on constate que

Robinson à simplement fait déplacer le modèle et sa chaise de quelques mètres.

Les vêtements identique semble prouver que que les deux oeuvres ont étés réalisées

à la même époque .

texte Chistian Jeanney

Christophe DEMAREZ.
Né en 1963 à Vernonnet commune limitrophe de Giverny 

Christophe Demaerez, rien n'est plus évident ,est un peintre de l'âme .

Si l'ombre de Bonnard flotte si souvent sur son pinceau , c'est surtout parce que ce dernier fut l'une des grandes

figures du mouvement Nabi dont Gauguin fut le fondateur .

L'esthétique symboliste inhérente à cette école  lui convienne pour exprimer sous des apparences quotidiennes ,

l'étrange qui réside en chacun de nous.  Ainsi  déniche-t-il chez l'homme en âge , le gamin qui demeure

tourjours en lui et sans lequel il ne serait pas  .

Ses oeuvres d'apparence familière  ne sont que prétexte aux symboles ,aux codes afin d'aller aux sensation qu'il veut

transmettre . Il y glisse ses mystères  à coup de lignes disloquées que nimbe une lueur diaphane constante .

Scène du quotidien comme taillée  à même l'aragonite d'une coquille perlière ,  dont la nacre irisée ,  incisée

d'une seule image ,renvoie par ses effets mille portraits différents . Chacun peut selon son port , ressentir l' instant d'une

tranquille paix et  voir ce dernier  s'évanouir à la moindre palpitation du regard , vaciller et verser inexorablement

dans une inquiétude toute enfantine .

Demarez nous fait ainsi marcher tel des funambules sur une corde raide , nous privant de solution confortables 

et laisse le spectateur aux images , aux réflexions de son propre  chemin  que ses univers vacillants suggèrent.

  Christophe DEMAREZ dans sa galerie  ouverte  à coté de  la maison de Claude Monet

Série de peinture consacrées à l'hôtel Baudy

Abel LAUVRAY (1870-1950)

C’est en 1879 que, fidèle aux rives du fleuve sur les bords duquel il naquit, Claude Monet avait quitté Argenteuil pour s'installer à quelque trente kilomètres en aval, à Vétheuil, dans une bâtisse modeste desservie par la rue qui porte aujourd'hui son nom.

MONET a pour voisin immédiat un des notaires les plus réputés et les plus riches de Normandie, qui, avant de céder son étude des Andelys, faisait de fréquents séjours dans le vaste domaine qui fut le berceau de sa famille depuis la fin du dix-huitième siècle.

Ce refuge fleuri, que traverse la route de la Roche, descend jusqu'aux berges de la Seine bordées d'une haie de peupliers, et dont les bras enserrent une petite île verdoyante. Une lumière changeante, presque marine déjà, affine les coteaux aux pieds desquels s'étend la paisible bourgade dominée par le clocher d'une église abbatiale du quinzième siècle.

La situation matérielle de Monet, comme on voit, est alors pire que jamais. Néanmoins il aura le courage de peindre durant ce sinistre hiver de 1878-1879, hiver de la débâcle, des Débâcles, toiles merveilleuses où la Seine charrie des glaçons comme des fleurs.

 La famille Lauvray lui est compatissante et, bien que peu liant de nature et jaloux de sa solitude, il trouve un réconfort, à la fois moral et matériel, chez ses voisins touchés par son infortune, par la maîtrise qu'il garde sur lui-même, par son stoïcisme, sa clairvoyance, sa ténacité.

Le petit Abel, né en 1870, a dix ans à peine, et son jeune frère trois, au moment où il fait la découverte de ce personnage singulier. Il est littéralement fasciné par ce Normand silencieux qui ressemble un peu à un marin, avec ses yeux d'un bleu perçant habitués à scruter le large, et, porteur du chapeau à grands bords des planteurs ou d'une casquette à visière, comme Chardin, vit les trois quarts du temps sur l'embarcation insolite qu'il s'est fait construire pour travailler où bon lui semble, du crépuscule du matin au crépuscule du soir, à l'abri des curieux, modifiant à son gré la distance qui le sépare de la terre ferme, et l'angle sous lequel saisir un paysage plus fuyant d'être tout mêlé à la mobilité de l'eau.

MONET, à plusieurs reprises s'est peint, vers 1876, sur son « bateau-atelier », où Manet, à son tour, l'évoque assis, et de profil, contemplant une étude en cours d'exécution, tandis qu'une jeune femme apparaît esquissée de face dans la minuscule cabine centrale à plafond ouvrant.

On devine le prestige qu'allait exercer sur l'imagination du petit Lauvray ce bateau, si différent des autres, et quelle dut être sa joie quand Monet lui permet de l'accompagner dans plusieurs de ses rendez-vous avec la lumière, la lumière cette inconstante qu'il aime pour sa versalité, et pour les modifications qu'elle apporte à toutes choses, au point de les rendre méconnaissables et de nous faire oublier jusqu'à leurs noms.

On ne peut dire que Lauvray ait été l'élève de Monet, celui-ci s'étant toujours refusé au rôle de magister. On raconte qu'un jour le fils d'un de ses amis étant venu lui demander conseil : « Tant que le monde sera monde, il n'y a et il n'y aura qu'un seul professeur, c'est celui-là. » Et il désigna le ciel. « S'il ne vous dit rien, c'est que vous êtes fait pour vendre des caleçons ou des lentilles. »

Toute sa vie Lauvray se souviendra de l'amitié que lui témoigna son grand homme, et des exemples qu'il lui a donnés.

Lauvray s'est fait inscrire un peu plus tard à l'atelier Cormon, on devine que tout de suite de profonds désaccords allaient abréger son passage à l'Ecole des Beaux-Arts. Par avance, il s'en méfiait, sachant par Monet combien tous les grands peintres qui, depuis cinquante ans, s'étaient aventurés là, avaient souffert de l'atmosphère atroce qui y régnait.

Au début il s'était essayé à divers genres, mais, au fond, le paysage est seul à l'intéresser vraiment. De loin, Monet continue à le conseiller. De près aussi, car, sur son atelier flottant, il retourne maintes fois à Vétheuil, notamment en 1901, où, dans cette facture plus libre et plus fiévreuse qui donne au paysage un air d'apparition, il évoque la petite ville surgissant d'une brume argentée ou rosée.

C’est de cette époque que datent plusieurs Vues de Vétheuil de Lauvray auxquelles Monet aurait apporté quelques retouches.

Depuis longtemps déjà Lauvray rêvait de posséder lui aussi, un bateau de travail. Monet accepte de lui céder le sien.

Les seules infidélités de Lauvray à Vétheuil seront des séjours dans les propriétés admirablement situées qu'il possède en Touraine et à Villeneuve-les-Avignon. Il voyagera aussi en Normandie, dans la Somme et à Antibes, où il retrouvera, comme à Venise, les enchantements que Monet y avait découverts dix ou vingt ans auparavant.

LAUVRAY, moins inventif que Monet, restera pourtant immuablement fidèle à ses exemples ; Même lorsque ce dernier aura disparu (Monet est mort en 1926, Lauvray en 1950), il l'entend lui conseiller, comme à ses débuts : Reste fidèle à l'impression première, ne te noie pas dans les détails, ne ternis pas ta couleur, évite les mélanges destructeurs. Que chaque touche parte vraiment de toi, exprime sans hésitation ton élan. Dis-toi surtout qu'il reste des secrets à découvrir dans la Nature comme en toi-même. Méfie-toi de l'habileté qui est une forme de paresse. Quelque soit son savoir, un peintre doit toujours se dire qu'il a encore tout à apprendre.

Au fond, Lauvray n'a pas procédé autrement que n'ont fait les peintres d'autrefois. Ils entraient dans un atelier de leur choix et, loin de chercher à se montrer personnels, s'efforçaient de ressembler à leurs maîtres et d'être fidèles à ses enseignements. Le dogme de l'originalité à tout prix — qui, nous le voyons sans cesse de nos jours, conduit à toutes les ruptures — ne sévit guère que depuis le milieu du siècle dernier. Ceux à qui incombait alors l'honneur de transmettre une tradition, un métier, qu'ils ignoraient souvent eux-mêmes, n'en, pouvaient donner, malheureusement, que la parodie, légitimant ainsi toutes les contestations, toutes les révoltes, et les pires extravagances.

Alors que tant de maîtres n'enseignent que des moyens d'exécuter, ce qu'en regardant travailler Monet à Vétheuil, à Lavacourt ou sur son atelier flottant, Lauvray apprit d'essentiel, c'est à voir. On comprend qu'il ait refusé à Paris tout autre conseil, toute autre directive, et même que résistant à l'attraction qu'aurait pu exercer sur lui tels ou tels des grands compagnons de lutte de Monet, réunis aux murs de Durand-Ruel ou de Georges Petit, soit à salle Caillebotte, soit à Giverny, lui ait voué une admiration aussi exclusive. Véritablement envoûté, il ira jusqu'à dire, pensant non à ses yeux mais à ceux de son idole, que, pour être peintre, il faut avoir les yeux bleus. Généralisation bien touchante, qui montre à quel point, jusqu'à son dernier jour, Lauvray demeure fasciné par celui qu'il considérait comme le plus grand, et même comme le seul grand peintre de son temps.

Claude Roger-Marx Extraits du livre ABEL LAUVRAY

bras de seine à Véteuil

jardin à Véteuil

les collines

bord de seine

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Frederick Childe Hassam (1859-1935). Poppies on the Isles of Shoals, Maine.

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Celia Thaxter in Her Garden.

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Celia Thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine.

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Reading in the Garden at Villers le Be 1889

Frederick Childe Hassam (1859-1935). After Breakfast. 1887

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Lilies. 1910

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Mrs Hassam in the Garden. 1896

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Reading. Date Unknown

Frederick Childe Hassam (1859-1935). In a French Garden. 1897

Frederick Childe Hassam (1859-1935). The Artist's Wife in a Garden Villiers le Bel. 1889

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Gathering Flowers in a French Garden. ca 1888

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Lady in the Park. 1897

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Woman Cutting Roses in a Garden. 1888-89

Frederick Childe Hassam (1859-1935). In the Garden. ca 1888-89

Frederick Childe Hassam (1859-1935). Lady in Flower Garden. ca 1891

Frederick Childe Hssam (1859-1935) Celia's Thaxter's Garden 1892

Childe Hassam (1859-1935) Geraniums

Childe Hassam (1859-1935) In the Park, Paris

Childe Hassam (1859-1935) Listening to the Orchard Oriole

Childe Hassam (1859-1935) Spring the Artist's Sister

Childe Hassam (1859-1935) The Garden Door

Childe Hassam (1859-1935) The Fisherman's Cottage

Childe Hassam (1859-1935) Mrs Hassam in the Garden 1888

Childe Hassam (1859-1935) Mrs Hassam at Villiers le Bel

Childe Hassam (1859-1935). Portrait of Edith Blaney with Garden behind Her, 1894. She is reading Celia Thaxter's An Island Garden, illustrated by Hassam, and published in 1894.
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l'allée devant l'atelier (à gauche) 1989                    le coté nord

L'atelier en 1988 était occupé par le sculpteur Daniel Goupil . Il résidait dans le voisinage de l'hôtel BAUDY et il utilisait l'atelier du jardin  dont la verrière nord particulièrement est  adaptée aux travaux de sculpture

Sa présence bien que partielle , eut pour conséquence de freiner le vandalisme et de limiter la dégradation de ce bâtiment .

Les toitures et la verrière endommagées avaient été rafistolées de tôle et plâtras de ciment  ce qui évita probablement une dégradation totale .

Daniel Goupil y réalisa le portrait posthume de claude Monet qui figure sur le parking du musée du maitre des nymphéas

l'atelier en 1992

 Fréderic Carl Frieseké

L'intérieur restauré revet les couleurs originelles des  ocres  qui figuraient  sous les multiples bâdigeons

blanc ultérieurs .

Quelques objets trouvés sur place dans les combles furent regroupé dans cette pièce .D'autres ,souvent

originaire de l'hôtel Baudy furent glânés dans le voisinage .

Ainsi ,chevalets ,boîtes de  peinture et  accessoires évoquent l'ambiance de ce lieu qui reçu aussi bien Cézanne

que Macmonnies et  tant d'autres artistes parfois anonymes .  

 Ci-dessus les chaises qu'utisait le peintre Frieséké et que l'on aperçoit sur la peinture qui suit

Stéphan Bern ,lors de l'émission '' Secret d'histoire '' tournée en 2010 .